ÉPHÉMÉRIDES
2018
Nationales-Internationales



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01/01/2018 Le premier bébé québécois de l'année 2017 est né
dimanche 1 janvier 2017 - 10h26

par MARIE-MICHELLE BORDUAS
Le Québec aurait accueilli son premier bébé de l'année 2017 à 12 h 23 la nuit dernière.
Il s'agit d'un garçon. Le petit Alec a vu le jour à l'Hôpital de la Cité de la santé, de Laval.
La mère se porte très bien. Audrey Lecomte et David Brunelle sont les parents du premier bébé québécois de 2017.
Un autre garçon a détenu le titre du premier bébé quelques instants. Il a vu le jour à 2h01, à l'Hôpital Saint-François d'Assise du CHU de Québec-Université Laval.
Les parents avaient choisi de ne pas s'identifier pour vivre le moment dans l'intimité.
Si aucune autre naissance n’est annoncée, il s'agira des deux premiers poupons de 2017 au Québec.




C'est arrivé le .......


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00/03/2018 Après 40 ans, la célèbre alvéole du logo de Desjardins perd son abeille

L'abeille brille par son absence dans ce nouveau logo du premier groupe financier coopératif au Canada, dont l'évolution vise à s'adapter aux plateformes numériques.
Les membres et clients qui consulteront les portails numériques pourront remarquer le 26 mars prochain une différence dans le logo de Desjardins.
«Notre logo actuel avait été adopté en 1977. Une petite mise à jour s’imposait, déclare Brigitte Roberge, directrice principale, marque. Surtout pour mieux l'adapter aux plateformes numériques.»
Le changement a été pensé en consultant des groupes de membres et des clients. Il était important pour l'institution de conserver une référence forte à sa marque, notamment la forme hexagonale et la couleur verte.
Ce nouveau logo apparaîtra d'abord sur les supports de communication numérique de Desjardins, comme Accès D et le site desjardins.com, puis progressivement sur l’ensemble des autres supports et dans le réseau des caisses.
Ce n'est pas la première fois que le logo subit une cure de rajeunissement. Le sigle des lettres CPD entrelacées a été utilisé de 1950 à 1960, pour ensuite devenir des armoiries de 1960 à 1977.
«Desjardins est porté par un élan de modernité que l’évolution de son identité de marque devait refléter. Le travail entourant cette revitalisation va bien au-delà du simple logo. C’est le fruit d’une réflexion globale sur tout le système identitaire de la marque, effectuée dans le respect de l’héritage unique et imposant de cette grande entreprise», affirme Claude Auchu, associé, président exécutif du conseil d'administration, chef du design, de Lg2.

L'ensemble de ce travail d'identité devrait suivre prochainement.

TAGS : RUCHE, DESJARDINS, LG2, LOGO, ABEILLE

00/10/2018 Publié par Antonin Valiquette
L’ensemble du personnel des quatre établissements du Cégep de la Gaspésie et des Îles, dispersés à travers la région, se réunissaient la semaine dernière pour souligner le 50e anniversaire de l’institution.
Le dernier grand rassemblement du genre a eu lieu il y a 18 ans, et a permis aux enseignants de partager en personne sur leurs offres de cours, parfois communes et complémentaires. Pour le directeur, Yves Galipeau, ce genre de collaboration, permet aux professeurs d’élaborer de nouvelles formules d’enseignement plus efficaces, adaptées aux réalités de la région éloignée :
Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume. Au cours d’une soirée de gala, le titre honorifique de professeur émérite, inspiré du modèle universitaire, a été remis pour la première fois à un professeur retraité qui s’est distingué par sa pédagogie, par le rayonnement du Cégep qu’il apportait dans la communauté et par ses travaux de recherches. Le prix est allé au professeur d’histoire du campus de Carleton sur Mer, Jean-Marie Thibeault
Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume. Le Cégep de la Gaspésie et des Îles a vu le jour en 1968, un an après la création des 12 premiers établissements d’enseignement supérieurs au Québec, alors que le campus des Îles a ouvert ses portes en 1983.



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Ils sont partis le......

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05/09/2018 Figure du féminisme et de la politique, Lise Payette meurt à 87 ans
La journaliste, écrivaine, politicienne et figure importante du féminisme québécois Lise Payette est décédée mercredi soir à l'âge de 87 ans, à son domicile, entourée de ses proches.
Lise Payette s'est battue toute sa vie pour deux idées : l'indépendance du Québec et celle des femmes. Elle a d'ailleurs uni ces causes lors de son passage comme ministre au gouvernement de René Lévesque.
Issue d'une famille modeste à Montréal, Lise Payette, née Ouimet, n'a pas les moyens d'étudier à l'université. Elle commence très jeune à travailler.
Sa vie professionnelle commence à la radio et dans un journal de Rouyn-Noranda. Puis elle décide de partir à Paris pour élargir ses horizons.
À son retour au Québec dans les années 1960, elle entre à la radio de Radio-Canada. Lise Payette anime Place aux femmes, où elle amorce son oeuvre d'éducation populaire.
Mais c'est à la barre de l'émission Appelez-moi Lise, de 1972 à 1975, qu'elle deviendra une vedette. Son humour vif et son ton léger attireront plus d'un million de téléspectateurs chaque soir à 23 heures.
Un engagement politique passionné
En 1975, elle organise les festivités de la Saint-Jean sur le mont Royal, des moments inoubliables pour des dizaines de milliers de Québécois. Lise Payette atteint alors un sommet de popularité. « Gens de mon pays, je vous souhaite la bienvenue à ce grand rendez-vous de la fête nationale des Québécois », lance alors Lise Payette.
L'année suivante, elle se lance en politique avec le Parti québécois de René Lévesque pour faire l'indépendance du Québec. À peine élue, elle est nommée ministre et devient très influente au sein du gouvernement. Contre vents et marées, elle crée la Société de l'assurance automobile du Québec, afin d'indemniser les personnes accidentées sans égard à leur responsabilité.
En 1979, elle est nommée ministre d'État à la Condition féminine, fonction qu'elle est la première à occuper. On lui doit entre autres l'amélioration des services de garde, la création de congés de maternité et d'un régime de pensions alimentaires, ainsi que la mise sur pied de centres d'aide aux femmes en difficulté.
L'incident des « Yvettes » sonnera la fin de sa carrière politique. En 1980, en pleine campagne référendaire sur l'indépendance du Québec, Lise Payette compare Madeleine Ryan, épouse du chef du Parti libéral du Québec Claude Ryan, au personnage de la petite Yvette des manuels scolaires québécois, qui correspondait à certains stéréotypes de la femme soumise. Elle laisse ainsi entendre que les Québécoises qui veulent voter non ne sont pas assez autonomes pour vouloir l'indépendance. Elle s'aliène alors une partie de l'électorat féminin : 14 000 femmes se réuniront au Forum de Montréal pour proclamer leur appui au fédéralisme.
Au Conseil des ministres, Lise Payette est boudée, ses dossiers n'avancent pas. Elle quitte la politique.

Prendre la plume pour défendre ses idées

Un contenu vidéo, précédé d'une ou plusieurs publicités, est disponible pour cet article
Elle écrira par la suite un livre, Le Pouvoir? Connais Pas!, pour parler de son expérience décevante du pouvoir.
Après cet épisode, Lise Payette revient en force à la télévision, comme scénariste, auteure et productrice. Au cours des deux décennies suivantes, elle scénarise sept séries télévisées, dont Des dames de cœur et la quotidienne Marilyn.
Au cours des dernières années de sa vie, Lise Payette a tenu des chroniques dans le Journal de Montréal et Le Devoir. En 2016, une de ses chroniques lui a valu de nombreuses critiques. Elle y défendait son ami cinéaste, le défunt Claude Jutra, qui était l'objet d'allégations de pédophilie.
Elle laisse dans le deuil ses trois enfants : Dominique, Sylvie et Daniel.(source Radio Canada)

06/09/2018 Le comédien Gilles Pelletier est décédé

Jeudi, 6 septembre 2018 13:01 MISE à JOUR Jeudi, 6 septembre 2018 13:35 Le comédien Gilles Pelletier est décédé, a confirmé jeudi l’Agence Fontaine de Lamirande, qui représentait le comédien.
Il était âgé de 93 ans.
Gilles Pelletier s’est éteint doucement mercredi soir, de causes naturelles, après avoir été hospitalisé pendant quelques jours, selon les informations obtenues par l’Agence QMI. Il est demeuré lucide jusqu’à la toute fin, a précisé son agence.
Le comédien Gilles Pelletier est décédé
Le comédien Yves Desgagnés a aussi partagé la nouvelle sur Twitter, jeudi après-midi.
«Triste jour. Le chêne est tombé. Mon père adoptif de l’ Héritage est décédé. Toutes mes sympathies à la famille de Gilles Pelletier», a écrit celui qui incarnait Junior Galarneau dans le téléroman de Victor-Lévy Beaulieu.
Carrière internationale
Né le 22 mars 1925 à Saint-Jovite, dans les Laurentides, Gilles Pelletier a tenu plusieurs rôles marquants au fil des ans au théâtre et à la télévision.
L’un des plus inoubliables fut certainement celui de Xavier Galarneau dans «L’Héritage», auprès de Robert Gravel, Nathalie Gascon, Sylvie Léonard, Yves Desgagnés et Aubert Pallascio, entre autres.
Au petit écran, on l’a également vu dans «Sous un ciel variable», «Virginie», «Cormoran», «La famille Plouffe», «Quelle famille!», «Cap-aux-sorciers» et, plus récemment, dans «Toute la vérité» et «La galère».
Au cinéma, on se souviendra de ses rôles dans «Jésus de Montréal» et «La grande séduction».
Le comédien Gilles Pelletier est décédé À l’aise dans la langue de Shakespeare, il a tourné pour la première fois sous la gouverne du réalisateur américain Otto Preminger en 1950 dans le film «La treizième lettre». Il a aussi joué aux côtés de Montgomery Clift dans «I Confess», tourné à Québec en 1952 par le maître du suspense britannique Alfred Hitchcock. En 1962, Gilles Pelletier s’est exilé en France le temps de travailler sur quelques projets, dont deux séries télévisées: «Chevalier Tempête» et «Les compagnons de Jéhu». Sa renommée internationale l’a même amené à monter sur les planches de Broadway, à New York, aux côtés de l’actrice américaine Geraldine Page dans la comédie «P.S. I Love You». Le comédien Gilles Pelletier est décédé Gilles Pelletier était le conjoint de feu Françoise Graton, décédée en 2014. Il était également le frère de l’actrice Denise Pelletier. Françoise Graton et lui avaient d’ailleurs fondé en 1964 la Nouvelle Compagnie Théâtrale (NCT), ancêtre du Théâtre Denise-Pelletier. Gilles Pelletier a reçu le titre d’officier de l’Ordre du Canada en 1988, puis de l’Ordre national du Québec en 1993. En 1998, il a obtenu le Prix Denise-Pelletier pour l’ensemble de sa carrière. Une distinction de prestige qui revêt une signification particulière pour lui puisque le prix honore la mémoire de sa sœur. Gilles Pelletier laisse dans le deuil son fils et sa fille, Simon et Claude Pelletier.

30/09-01/10/2018 Le chanteur français Charles Aznavour est décédé, ont annoncé ses attachés de presse, lundi. Il était connu dans le monde entier pour ses chansons comme La bohème ou Emmenez-moi. Il avait 94 ans.
RADIO-CANADA AVEC AGENCE FRANCE-PRESSE Charles Aznavour est mort dans la nuit de dimanche à lundi à son domicile dans les Alpilles, dans le sud de la France.
Le chanteur français le plus connu à l'étranger revenait d'une tournée au Japon, après avoir été contraint d'annuler des concerts cet été en raison d'une fracture du bras après une chute.
Il était annoncé à Bruxelles le 26 octobre et devait encore se produire en novembre et en décembre à la Seine musicale, près de Paris, puis en mini-tournée en France.
Ces dernières semaines, l'infatigable Charles Aznavour, né Shahnourh Varinag Aznavourian le 22 mai 1924 à Paris de parents arméniens, avait dû annuler quelques concerts. D'abord en avril à Saint-Pétersbourg, victime d'un tour de reins. Puis en mai, en raison d'une fracture de l'humérus gauche, après une chute. Une accumulation de pépins physiques qui le ramenaient subitement à sa condition de mortel.

Le légendaire Charles Aznavour, âgé de plus de 90 ans, a plus de 80 années de carrière derrière lui, mais c'est en 2018 que l'on célèbre ses 70 ans de carrière discographique.
UN TEXTE DE PHILIPPE REZZONICO
Comédien et danseur amateur au théâtre dès l’enfance et l’adolescence durant les années 1930, c’est après sa rencontre avec Pierre Roche au début des années 1940 qu’Aznavour se met professionnellement à l’écriture. Et c’est Jacques Canetti, le 28 avril 1948, qui grave dans la cire les premiers enregistrements du duo.
Histoire de souligner l’apport de ce corpus discographique d’une durée comparable à nul autre dans l’histoire de la francophonie, on retrace et commente ici le parcours de la discographie française d’Aznavour – et de quelques titres en anglais – en excluant les compilations, les disques de spectacles et les albums dans d’autres langues, sinon, on ne finirait plus.
Notez que certaines chansons ont parfois été interprétées sur scène avant d’être immortalisées. Les dates sont celles des parutions officielles des répertoires Polydor, London, Ducretet-Thompson, Barclay, Columbia, Tréma et EMI dans différents formats (78 tours, 45 tours, 45 tours EP, 33 tours 25 et 30 cm et CD).
1948 : Enregistrement à Paris et parution du premier 78 tours Polydor (560071) de Roche et Aznavour : J’ai bu/C’est le printemps. J’ai bu avait été gravée l’année précédente par Georges Ulmer. Le second 78 tours, qui comprend Le feutré taupé, et Départ express (Quality/Polydor 004) sera le premier disque d’Aznavour pressé au Canada.
1950 : Installés au Québec depuis la fin de 1948, Rocher et Aznavour enregistrent à Montréal quatre chansons qui feront l’objet de deux 78 tours sous l’étiquette London. En revenant de Québec, à saveur locale, et Il pleut, qu’Aznavour avait offert à Édith Piaf dès 1947, en sont les chansons phares.
1952 : De retour en France en solo et mis sous contrat par Ducretet-Thompson-Seller, Aznavour enregistre sur 78 tours Plus beau que tes yeux, gravée par Piaf l’année précédente. Il la reprendra en duo virtuel avec la disparue 45 ans plus tard, pour l’album Plus bleu…, en 1997.
1954 : La compagnie de disques (Ducretet-Thompson) réduit son appellation, mais Aznavour met les bouchées doubles : six 78 tours, deux 45 tours et deux 33 tours 25 cm voient le jour. Chansons phares : Viens pleurer au creux de mon épaule, qui révèle le chanteur au grand public, et Parce que. Aznavour a interprété cette dernière lors de son passage au Centre Bell à Montréal en 2016, après l’avoir ignorée plus de 50 ans sur scène. Un pur bonheur.
1955 : Sur ma vie, la première grande chanson emblématique, voit le jour dans sa première version discographique en 78 tours et deviendra le premier numéro 1 du chanteur l’année suivante. C’est également l’année de naissance d’Après l’amour, qui sera victime de censure.
L'auteur-compositeur-interprète Charles Aznavour écrit ses chansons au piano. 1956 : Écrite des années plus tôt à Montréal, la première version du monument Sa jeunesse… entre ses mains est enregistrée en 1956. Elle sera ensuite rebaptisée Sa jeunesse.
1958 : C’est dit, Aznavour sera un artiste de stature internationale. Donc, parution du 33 tours 25 cm Believe in me!, qui comprend les versions en anglais de Sur ma vie (Believe in Me), À t’regarder (I Look at You) et Viens pleurer au creux de mon épaule (Cry upon My Shoulder).
1960 : Aznavour prend la plus importante décision professionnelle de sa carrière. Il quitte Ducretet-Thompson et va chez Barclay. La fiévreuse chanson d’ouverture du premier 25 cm (Les deux guitares) annonce la longue collaboration entre Aznavour et le pianiste et chef d’orchestre Paul Mauriat. C’est aussi la parution d’un autre standard de légende (Tu t'laisses aller).
1961 : Clou du spectacle à l’Alhambra en décembre 1960, Je m’voyais déjà est le titre phare du 33 tours de 1961, et Il faut savoir paraît en format 45 tours. Avec son beau-frère Georges Garvarentz, Aznavour compose trois tubes (Retiens la nuit, Il faut saisir sa chance, Sam’di soir) pour un jeune chanteur nommé Johnny…
1962 : Trousse-chemise, L’amour c’est comme un jour, Esperanza et Les comédiens, première chanson à succès avec le parolier Jacques Plante, sont diffusées en 45 tours.
1963 : Année du premier 33 tours 30 cm d’Aznavour (le format actuel) et du dernier 33 tours 25 cm. Sur le premier, on trouve la bilingue For me… Formidable, la déchirante Qui?, l’ingénue Donne tes seize ans et la théâtrale Bon anniversaire. Sur le second, il y a la tragique La mamma (créé avec Robert Gall, le père de France), Je t’attends (la meilleure collaboration d’Aznavour avec Gilbert Bécaud), la jazzy Sylvie ainsi que la puissante Et pourtant, l’une des plus grandes chansons du duo Aznavour-Garvarentz. Notons aussi que l’historique concert au Carnegie Hall, le 30 mars à New York, jamais édité en album durant plus de 50 ans, a fait l’objet d’une gravure pour le coffret Aznavour Anthologie (60 CD, 2014). L’année 1963, la meilleure de toutes?
1964 : Peut-être pas… L’année suivante est celle du disque à la pochette grise, sans titre, avec un Aznavour dessiné sous la pluie. Les monuments Que c’est triste Venise, Le temps et Hier encore y figurent, tout comme À ma fille, Il suffisait que je t’aime, Avec et Quand j’en aurai assez. Le meilleur disque de la carrière d’Aznavour. C’est aussi l’année du film Cherchez l’idole, où Sylvie Vartan (La plus belle pour aller danser) et Johnny Hallyday (Bonne chance) sont bien servis par le grand Charles. Et 36 chansons des années 1950 (re)voient le jour, parées de nouveaux arrangements sur 3 disques 33 tours édités par Columbia.
1965 : Parution de Aznavour 65, l’un des albums les plus éclectiques qui soit. L'atmosphère brûlante de mise à mort dans Le Toréador, l’amour réconfortant dans la froidure de Je te réchaufferai - l’une des chansons préférées des Québécois - la théâtralité intime d’Isabelle et l’immense Reste, avec son crescendo imparable, en font foi.
1966 : Créée un an plus tôt pour l’opérette Monsieur Carnaval, La bohème – titre signature d’Aznavour composé avec Jacques Plante – est la chanson phare de l’album Barclay 80 296, qui est pratiquement autant le triomphe de Plante que d’Aznavour avec Sarah, Aime-moi, Ça vient sans qu’on y pense et Quelque chose ou quelqu’un, dotées d’orchestrations d’exception. La gigantesque Paris au mois d’août, qui ouvre la face B, est l’incontestable chef-d’œuvre du duo Aznavour/Garvarentz. Avec La bohème naît aussi la mise en scène du mouchoir, qu’il fait tournoyer avant de le laisser tomber.
Et moi dans mon coin, chanson de rupture cinématographique par excellence, et Les enfants de la guerre, sont les immortelles en ouverture des faces A et B de l’autre vinyle majeur de 1966 (De t’avoir aimée), qui multiplie les vignettes musicales arrache-cœur (la chanson-titre, Les bons moments, Je l’aimerai toujours). De grand, de très grand calibre.
1967 à 1969 : Les dernières années de la décennie comprennent leur lot de compilations dans plusieurs langues, un disque pour le cinéma (Caroline chérie) et des réenregistrements. Deux disques de matériel inédit – Entre deux rêves (1967) et Désormais… (1969) – immortaliseront les chansons Emmenez-moi et Désormais.
1971: Le disque Non, je n’ai rien oublié révèle l’une des chansons nostalgiques par excellence d’Aznavour, mais aussi la légendaire Mourir d’aimer, inspirée de l’histoire d’amour d’une professeure et d’un de ses élèves qui mènera au suicide de l’enseignante. Quand la chanson voit le jour, elle fait débat.
1972 : Comment être intemporel et avant-gardiste tout à la fois? En créant, d’une part, un bijou qui mêle le présent et le passé (Les plaisirs démodés), et de l’autre, en composant la première chanson (Comme ils disent) sur l’homosexualité sans ironie, qui demeure, encore aujourd’hui, un moment fort dans un concert d’Aznavour.
1974 : She n’est pas seulement le plus grand succès anglo-saxon d’Aznavour. La chanson a aussi servi de thème à la télésérie britannique Seven Faces of Woman, diffusée en 1974 et en 1977.
1975 : Parution en 45 tours d’Ils sont tombés, inspirée du génocide arménien.
Charles Aznavour sur scène. Charles Aznavour à Berlin le 22 mai, jour de son 90e anniversaire de naissance. Photo : AP 1976 : En raison de ses enregistrements en plusieurs langues et de ses ennuis avec le fisc, la production francophone d’Aznavour s’étiole. Gros retour en force avec l’album Voilà que tu reviens, qui comprend l’autobiographique Mes emmerdes et Merci Madame la vie.
1978 : Un enfant est né, album de Noël atypique, n’est pas un grand succès, mais Aznavour interprète Ave Maria depuis ce temps dans tous ses concerts.
1980-1983 : Fin de régime chez Barclay. Quatre albums, dont le disque hommage de 1983 au poète Bernard Dimey, qui comprend La salle et la terrasse. Du lot, c’est l’album Autobiographie (1980) qui s’impose avec la chanson-titre, Mon émouvant amour – un classique de scène depuis lors –, Je fantasme et Mon ami, mon judas.
Le chanteur français chante sur scène. Charles Aznavour en concert à Paris le 13 décembre 2017 Photo : AFP/ERIC FEFERBERG 1986-1994 : Quand Eddie Barclay vend sa maison de disques à Universal, Aznavour quitte la boîte pour Tréma. Période moins prolifique (quatre albums), elle mène néanmoins à des chansons fortes – Les émigrants (1986), L’aiguille (1987) –, à des constats de désastre – Je bois (1987), Les bateaux sont partis (1987), On ne veut plus de nous ici (1992) –, ainsi qu’à une chanson drôlement prophétique : Je ne ferai pas mes adieux (1987). Disque-clé : l’album Toi et moi (1994), où Aznavour se livre à un exercice de style avec Je t’aime A.I.M.E. et renoue avec les grandes orchestrations et les mélodies classiques par l’entremise de Jacques Revaux (Toi et moi), Michel Legrand (Un concerto déconcertant, Va-t’en) et Charles Trenet (Trenetement).
1995 : Arrivée à la maison de disques EMI et première grande réédition en CD de l’œuvre d’Aznavour des débuts jusqu’à nos jours.
1998 : Jazznavour, très solide exercice de relectures avec Diane Reeves, Jacky Terrasson, Michel Petrucciani et Richard Galliano, annonce la couleur. À plus de 70 ans, Aznavour va privilégier les duos dans les années à venir.
2000 : Album classique du nouveau siècle où Aznavour brille en mode jazz (Le jazz est revenu), avec de la pop d’orchestre (Dans tes bras), où il salue le Déshabillez-vous, de Juliette Gréco, avec une version masculine (Habillez-vous) et rend hommage à Dalida (De la scène à la Seine).
Charles Aznavour se pointe le visage en posant avec son autobiographie en langue allemande. 2003 : Premier duo père-fille avec Katia Aznavour (Je voyage), splendide conservation avec l’enfer et le paradis (J’ai des amis des deux côtés) et une puissante chanson dénonçant la torture et l’assassinat du journaliste Daniel Pearl (Un mort vivant).
2011 : Album lancé alors qu’il amorce une huitième décennie professionnelle, Toujours (2011) contient quelques-unes des meilleures chansons (Va, Viens m’emporter, Ce printemps-là, La vie est faite de hasard) d’Aznavour des 20 dernières années.


Publié par Antonin Valiquette L’ensemble du personnel des quatre établissements du Cégep de la Gaspésie et des Îles, dispersés à travers la région, se réunissaient la semaine dernière pour souligner le 50e anniversaire de l’institution. Le dernier grand rassemblement du genre a eu lieu il y a 18 ans, et a permis aux enseignants de partager en personne sur leurs offres de cours, parfois communes et complémentaires. Pour le directeur, Yves Galipeau, ce genre de collaboration, permet aux professeurs d’élaborer de nouvelles formules d’enseignement plus efficaces, adaptées aux réalités de la région éloignée :
Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume. Au cours d’une soirée de gala, le titre honorifique de professeur émérite, inspiré du modèle universitaire, a été remis pour la première fois à un professeur retraité qui s’est distingué par sa pédagogie, par le rayonnement du Cégep qu’il apportait dans la communauté et par ses travaux de recherches. Le prix est allé au professeur d’histoire du campus de Carleton sur Mer, Jean-Marie Thibeault
Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume. Le Cégep de la Gaspésie et des Îles a vu le jour en 1968, un an après la création des 12 premiers établissements d’enseignement supérieurs au Québec, alors que le campus des Îles a ouvert ses portes en 1983.


ILES DE LA MADELEINE


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